La meg sette inn noen få ord om å fikse fortiden vår. Nei, ikke som psykoanalytikere, som vanligvis fikserer på noe anal, men om fotografiske bilder og andre lysmerker på reagerende flater.
På en eller annen måte slo det rot i hodet vårt at frem til 30-tallet (dette er i mitt, andre skjer også senere), var det lettere for folk å bestille statuen sin fra en skulptør enn å tåle en fotosession med en fotograf.
Mange tror fremdeles at det i disse årene, for å få en ramme på film, var det nødvendig å tåle den smertefulle prosedyren med å stå stående, ønskelig pustebesvær og absolutt ikke-blinkende. Etter en slik henrettelse kunne en person som våget å lage sitt portrett bare bli flyttet på en båre, på grunn av den generelle følelsen av organer og muskler.
Som bevis viser de fotografier tatt ved århundreskiftet, der uttrykket på folks ansikter er som om de ble dratt dit med makt og torturert på alle mulige måter før de skjøt.
Og du kan virkelig ikke se uten tårer. Og når de til og med begynner å vise deg enhetene som hjalp de som lider å holde på og ikke besvime av tretthet, da, på den tiden, ville mange holde seg i en respektabel avstand fra fotostudioet og strø hellig vann på hvert reklameskilt med et forslag om å forevige seg selv.
Salgsfremmende video:
Hmm … For å forevige, mimre, lemlest … Noe trukket inn på kirkegården. Men la oss forlate torturkammeret alene. Til slutt kommer vi tilbake.
Og nå, etter å ha hørt nok om slike historier, om den angivelig lange eksponeringen av ufullkomne lysfølsomme belegg, alt ettersom jeg begynner å le når de får vist bilder av tomme byer, sent på begynnelsen av det 20. århundre.
For øvrig var jeg heller aldri spesielt interessert i disse tomme fotografiene, spesielt av St. Petersburg, fordi jeg hadde forhold til underholdningsbransjen, fra barndommen husker jeg de øde gatene og breddene i Neva klokka 3-3.30 om morgenen, da broene ennå ikke hadde blitt samlet, sov alle normale mennesker, og det er allerede lett ute fra mai til august. Og til og med solen skinner i juni.
For øvrig var jeg heller aldri spesielt interessert i disse tomme fotografiene, spesielt av St. Petersburg, fordi jeg hadde forhold til underholdningsbransjen, fra barndommen husker jeg de øde gatene og breddene i Neva klokka 3-3.30 om morgenen, da broene ennå ikke hadde blitt samlet, sov alle normale mennesker, og det er allerede lett ute fra mai til august. Og til og med solen skinner i juni.
De begynner å nedlate seg for å snakke om ti - femten - halvtimes eksponering for å få slike bilder. Samtidig er folk helt sikre på at de har rett. Det er faktisk sant at bare steinidolet vil være tydelig synlig på fotografiet hvis strålene har brent det i 15 minutter.
Fangsten her er som alltid å undervurdere mulighetene fra 1800-tallet. Det skal bemerkes her at det ikke kunne oppstå spontant. Du våkner ikke opp med presserende problemer fra 1887, ikke sant? Dette betyr at inntrykket av fotografisk tilbakethet ble påført deg utenfra. Husk selv.
Og jeg tror jeg kan overbevise deg om at alt var i orden med fiksering av bevegelige gjenstander, mye tidligere enn slutten av 1800-tallet.
1886 Uniformerte offiserer i ridestøvler går nedover en gate.
Du kan selvfølgelig si at betjentene er tjenestepersoner. De vil bli beordret til, og de kan stå på ett ben i en halv dag.
November 6, 1884 Skarer av menn utenfor New York Tribune-bygningen på nedre Manhattan.
Og så er det skeptikere med innvendinger, som, ja, dette er en dum produksjon! Hva har du ikke hørt om Hollywood?
Vel, da venter vi på innsikt om en gentleman bundet på strenger.
Oktober 14, 1886 Mr. Stokes hopper av en vegg i Fort Greene Park.
En familie med sirkusutøvere fra tidlig alder på tauene.
22. mai 1886 Jenter hopper av en steinmur i Fort Greene.
Og en elefant, akkompagnert av en mengde, barn og frosset løvverk i en halvtime.
1. juni 1891 En elefant fra Barnes Circus går ned Atlantic Street i Brooklyn.
Generelt får du ideen. Bevegelse og løping og hopping og svømming ble lett fjernet. De ville ha fjernet det i årevis, men Wright-brødrene er sent ute.
Så vil jeg legge ut i en gruppe flere forskjellige pitchforks som hopper, løper og vender synspunktene dine om mulighetene til 1800-tallsfotografer, mennesker.
Vel, kom igjen, fotografer. Ikke glem at bevegelige bilder i bokstavelig forstand av ordet (i henhold til nåværende GIF-er) ble laget enda tidligere.
En serie skudd, så en tegning, og her har du en "magisk lykta" som projiserer dette over på gjestene som stønner av overraskelse.
The Horse in Motion av Eadweard Muybridge: Hesten Sallie Gardner, eid av Leland Stanford, kjørte i 1:40-tempo over Palo Alto-banen, 19. juni 1878. Rammer 1-11 brukt til animasjon; ramme 12 ikke brukt.
Vi her kan ikke bestemme hvordan vi skal fange fugler fra en tjue meter stige med nett, og i 1878 løp folk rett og slett etter en due med et magnesiumblitz. Antagelig sprett, med hver klaff på vingene, for ikke å miste høyden!
Og denne "mastodon" ble satt sammen i dag, men fra reservedeler fra den samme Eadweard Muybridge på 1800-tallet.
Selv elsket han tilsynelatende bare hester. Jeg fjernet dette fra binge ved å forvirre det.
Og jeg tror du kan sette et fett poeng i 1800-tallets manglende fikseringsteknikk av bildet ved å se på månen, gjennom øynene til Lewis Morris Rutherfurd American med slike tall på graven 1816-1892.
Men han var ikke engang en profesjonell fotograf.
Månen, New York, 8. januar 1865, 8. januar 1865:
Men problemet er selvfølgelig ikke at folk på den tiden lett kunne ta selfies og lagt dem ut på et oppslagstavle foran ordførerens kontor i sitt område.
Spørsmålet går litt dypere. Og kortere! Hvis alle kunne skyte månebaser, hvorfor representeres hele dokumentert historie på slutten av 1800-tallet av graveringer, tegninger og tegninger i ulik grad av klønete?
Du har en krig, og du kvitrer til en skisse med notisblokk, unngår kuler. Tsaren din eller presidenten møter statsoverhoder, og inviterer en mann med staffeli, mens tilsynelatende andre fotografer er veldig opptatt med å sikte linsen mot en due som flyr rundt sin virksomhet.
Her, selv uten å være en konspirasjonsteoretiker, schizofren og arvelig paranoid, kan du lett mistenke noens hånd som ønsker å retusjere det du ikke ønsket å sende til fremtiden. Nemlig …. ALT!
God kveld! Tenk på det når du finner fem minutter fritid mellom å være fryktelig mekanisk. Selv om dette er utviklingen av en strategi for å erobre verden gjennom kunnskap ved å bruke komponenter som er ukjente for vitenskapen, er det fremdeles et mekanisk arbeid som ikke krever intelligens. (det er tydelig at jeg med et så utsmykket navn tegnet en analogi med NOEN arbeid, sysselsetting, hobby osv?)
På samme måte som hjernen ikke kan vise deg et ansikt i en drøm som du ikke har sett i livet ditt, slik at du og den sammen ikke kan komme på noe som ikke lenger ville eksistere i denne verden.
PS
Beklager, jeg glemte bildene i begynnelsen av artikkelen. Det var forferdelige mennesker der.
Ja du har rett! De er døde! I tillegg til disse (se under føttene):
Alt ville være i orden hvis det var en moteriktig moro å fotografere avdøde slektninger som en minnesmerke, som for bilder i begynnelsen.
Det er skummelt at de fleste av de historiske karakterene blir presentert i samme form, fra de samme, ikke veldig levende kroppene.
Jeg vet ikke hvordan de senere ble tildelt stillinger i lærebøker. Tror du fotogenisitet spilte en rolle?
