Det var en gang en jul
Paradoksalt som det høres ut, ble den legendariske billedhuggeren, vinneren av fem Stalin-priser Vera Mukhina, født i Riga i familien til en velstående kjøpmann, fremmed for enhver revolusjonær stemning. Jenta mistet moren tidlig og flyttet sammen med faren til Krim. I dette øyeblikket dukket den evige konflikten mellom fedre og barn opp for eneste gang i Mukhins-familien. Kjøpmannen, som satte pris på et skarpt sinn, uovertruffen vilje og karakter i sin yngste datter, ville at hun skulle fortsette familiebedriften. Men Vera hadde sine egne planer for fremtidens liv: Hun ble lidenskapelig trukket til å male. I rettferdighet skal det bemerkes at faren raskt trakk seg tilbake til valget av sin datter, ikke uten stolthet, og bemerker at jenta virkelig tegner godt. Unge Vera med stort talent kopierte malerier av Aivazovsky, lokalisert i det lokale galleriet. Så mye at det noen ganger var vanskelig å skille originalen fra kopien. Verden kollapset i 1904, da familien etter moren mistet faren. Vera og søsteren hennes måtte flytte til Kursk til foresatte - foreldrenes brødre. Jentene ble møtt kjærlig: adoptivforeldrene preget elevene sine, sendte dem jevnlig enten til Moskva for antrekk, eller til europeiske hovedsteder for en promenade. Over tid flyttet den bråkete familien helt til Moskva og slo seg ned på Prechistensky Boulevard. Happy Vera meldte seg umiddelbart inn i et malerstudio med de berømte mestrene i disse årene - Konstantin Yuon og Ilya Mashkov, og ba deretter om å studere i utlandet i det hele tatt. I dette øyeblikk skjedde det en forferdelig ulykke i Veras liv, noe som endret hele livet hennes fullstendig. En gang på jula, hviler med slektninger i Smolensk-provinsen, dro en livlig liten jente på en kanetur fra fjellet. Hun la seg hensynsløs først på sledehodet og rullet lystig nedover den snødekte skråningen. Vera selv husket ikke hvordan det hele skjedde. Sleden fløy inn i treet, og jenta slo hodet så hardt at hun mistet nesen helt. Foresatte ble sjokkert. En lege ble kalt, som satte ni masker og drenering, og tjenerne ble strengt beordret til ikke å gi Vera et speil, i frykt for hennes fornuft. Etter å ha undersøkt det nye ansiktet i saksen, falt jenta imidlertid ikke i fortvilelse, men bestemte seg for å vie seg til å male og gikk med samtykke fra sine pårørende for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet. Vera selv husket ikke hvordan det hele skjedde. Sleden fløy inn i treet, og jenta slo hodet så hardt at hun mistet nesen helt. Foresatte ble sjokkert. En lege ble kalt, som satte ni masker og drenering, og tjenerne ble strengt beordret til ikke å gi Vera et speil, i frykt for hennes fornuft. Etter å ha undersøkt det nye ansiktet i saksen, falt jenta imidlertid ikke i fortvilelse, men bestemte seg for å vie seg til å male og gikk med samtykke fra sine pårørende for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet. Vera selv husket ikke hvordan det hele skjedde. Sleden fløy inn i treet, og jenta slo hodet så hardt at hun mistet nesen helt. Foresatte ble sjokkert. En lege ble kalt, som satte ni masker og drenering, og tjenerne ble strengt beordret til ikke å gi Vera et speil, i frykt for hennes fornuft. Etter å ha undersøkt det nye ansiktet i saksen, falt jenta imidlertid ikke i fortvilelse, men bestemte seg for å vie seg til å male og dro, med samtykke fra sine pårørende, for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet. Foresatte ble sjokkert. En lege ble kalt, som satte ni masker og drenering, og tjenerne ble strengt beordret til ikke å gi Vera et speil, i frykt for hennes fornuft. Etter å ha undersøkt det nye ansiktet i saksen, falt jenta imidlertid ikke i fortvilelse, men bestemte seg for å vie seg til å male og dro, med samtykke fra sine pårørende, for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet. Foresatte ble sjokkert. En lege ble kalt, som satte ni masker og drenering, og tjenerne ble strengt beordret til ikke å gi Vera et speil, i frykt for hennes fornuft. Etter å ha undersøkt det nye ansiktet i saksen, falt jenta imidlertid ikke i fortvilelse, men bestemte seg for å vie seg til å male og dro, med samtykke fra sine pårørende, for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet.men bestemte seg for å vie seg til å male og dro med samtykke fra sine pårørende for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet.men bestemte seg for å vie seg til å male og dro med samtykke fra sine pårørende for å studere i Paris. Vera tilbrakte to år i Frankrike. Etter å ha en anstendig formue igjen til henne fra faren, gikk hun inn på kunstakademiet for å studere hos billedhuggeren Bourdel, en student av Rodin selv. I Frankrike gjennomgikk hun plastisk kirurgi og ga et attraktivt utseende i ansiktet.
Vera Ignatievna kom tilbake til Russland i det skjebnesvangre 1914 - året den første verdenskrig begynte. Etter skjebnens vilje viste hun seg å være en sykepleier på et sykehus og ble tvunget til å avtjene mange regimer, som nå og da erstatte hverandre. Alternativt sykepleier Vera enten hvite offiserer eller røde befal, avhengig av hvilket territorium sykehuset befant seg i det øyeblikket. Det var her i 1917 hun møtte sin fremtidige ektemann, kirurg Alexei Zamkov. Det var en duett av to talentfulle mennesker. Snart gjorde Vera Ignatievna en revolusjon innen skulptur, og Aleksey Zamkov snudde medisinens verden opp ned ved å oppfinne en grunnleggende ny medisin - verdens første hormonelle medikament, Gravidan. Avisene hevdet at etter injeksjonen av mirakelkuret begynte de sengeliggende pasientene å gå, og psykisk syke kom tilbake til sansen. Likevel skrev noen et anonymt brev,og Zamkov begynte å få problemer. I frykt for arrestasjon prøvde han sammen med sin kone og sønn å flykte til utlandet, men forgjeves. I Kharkov ble hele familien arrestert og håndjernet til GPU i Moskva. Anklagen viste seg å være absurd - legen ble tilregnet med den hensikt å selge til utlendinger hemmeligheten bak oppfinnelsen hans, som den gangen var anerkjent i Sovjetunionen som kvakksalver. Og Alexey Zamkov, kan man si, gikk av med en liten redsel: familiens eiendom ble konfiskert og sendt til Voronezh, men ingen ble skutt. Snart interakserte Maxim Gorky selv for Vera Mukhina og hennes mangeårige ektemann. Sammen med Vasily Kuibyshev og Clara Zetkin sto han opp for den berømte kirurgen, hvis pasienter på en gang var Molotov, Kaganovich og Kalinin. Kirurgen og kona ble ikke bare fjernet fra skam,men opprettet til og med Statens forskningsinstitutt for Urogravidanoterapi for å promotere det nye stoffet. For hans behov kjøpte Vera Mukhina til og med det eneste elektronmikroskopet i Europa med sin personlige innsparing, som kom fra å leie ut farens Riga-eiendom. Men syv år etter Maxim Gorkys død ble instituttet stengt, og Zamkov falt igjen i skam. Imidlertid turte verken ham eller Vera Mukhina å berøre myndighetene, siden monumentet "Worker and Collective Farm Woman" allerede har fått verdensomspennende berømmelse. Det legendariske verket til Vera Mukhina rangerer blant de mest berømte skulpturelle fuppene i verden, selv om historien til etableringen av dette mesterverket er, hvor vanskelig. Vera Mukhina kjøpte til og med det eneste elektronmikroskopet i Europa. Men syv år etter Maxim Gorkys død ble instituttet stengt, og Zamkov falt igjen i skam. Imidlertid turte verken ham eller Vera Mukhina å berøre myndighetene, siden monumentet "Worker and Collective Farm Woman" allerede har fått verdensomspennende berømmelse. Det legendariske verket til Vera Mukhina rangerer blant de mest berømte skulpturelle fuppene i verden, selv om historien til opprettelsen av dette mesterverket er, hvor vanskelig. Vera Mukhina kjøpte til og med det eneste elektronmikroskopet i Europa. Men syv år etter Maxim Gorkys død ble instituttet stengt, og Zamkov falt igjen i skam. Imidlertid turte verken ham eller Vera Mukhina å berøre myndighetene, siden monumentet "Worker and Collective Farm Woman" allerede har fått verdensomspennende berømmelse. Det legendariske verket til Vera Mukhina rangerer blant de mest berømte skulpturelle fuppene i verden, selv om historien til opprettelsen av dette mesterverket er, hvor vanskelig.selv om historien til etableringen av dette mesterverket er oh, hvor vanskelig.selv om historien til etableringen av dette mesterverket er oh, hvor vanskelig.
Erotikk vil ikke passere
"Arbeider og kollektiv bonde" var overhodet ikke ment å bli installert på All-Union Agricultural Exhibition. For USSR, som hadde begitt seg på sporene etter den industrielle revolusjonen, var det ekstremt viktig å vise seg verdig på utstillingen Paris Expo i 1937. Men det var praktisk talt ingenting å demonstrere. Ifølge historikere var tre av de fire rommene ganske sparsomt fylt med utstillinger, og i det fjerde var det bare en skulptur av I. V. Stalin. Det ble besluttet å erobre utlendingers fantasi på grunn av monumentaliteten til selve bygningen - Sovjetunionens paviljong. For å delta i konkurransen om den skulpturelle komposisjonen som kroner den monumentale paviljongen-pidestallen, inviterte forfatteren av prosjektet Boris Iofan fire skulptører: Andreev, Mukhina, Manizer og Shadr. Hver ble invitert til å sende inn sin egen versjon av skulpturen med temaet: en arbeider og en kollektiv bonde,løftet en hammer og sigd over hodet - symboler på den unge sovjetstaten. Merkelig nok ble skulpturen til Vera Mukhina, som ser mest erotisk ut, valgt ut av de fire presenterte verkene. Den mektige halvnakne kroppen til arbeideren var litt dekket av et skjerf som flagret i vinden. Selvfølgelig kunne ikke en sovjetisk person dukke opp i utlandet i en så intim form, og skulpturen ble raskt kledd. Mannen fikk kjeledress, og kvinnen fikk en sundress med nakne skuldre. Ellers har den opprinnelige ideen til forfatteren blitt bevart. Videre kledde den kloke Vera Ignatievna sine skulpturelle helter i klær som ikke senere kunne korreleres med en eller annen historisk periode, noe som gjorde komposisjonen evig. Den mektige halvnakne kroppen til arbeideren var litt dekket av et skjerf som flagret i vinden. Selvfølgelig kunne ikke en sovjetisk person dukke opp i utlandet i en så intim form, og skulpturen ble raskt kledd. Mannen fikk kjeledress, og kvinnen fikk en sundress med nakne skuldre. Ellers har den opprinnelige ideen til forfatteren blitt bevart. Videre kledde den kloke Vera Ignatievna sine skulpturelle helter i klær som ikke senere kunne korreleres med en eller annen historisk periode, noe som gjorde komposisjonen evig. Den mektige halvnakne kroppen til arbeideren var litt dekket av et skjerf som flagret i vinden. Selvfølgelig kunne ikke en sovjetisk person dukke opp i utlandet i en så intim form, og skulpturen ble raskt kledd. Mannen fikk kjeledress, og kvinnen fikk en sundress med nakne skuldre. Ellers har den opprinnelige ideen til forfatteren blitt bevart. Videre kledde den kloke Vera Ignatievna sine skulpturelle helter i klær som ikke senere kunne korreleres med en eller annen historisk periode, noe som gjorde komposisjonen evig. Videre kledde den kloke Vera Ignatievna sine skulpturelle helter i klær som ikke senere kunne korreleres med en eller annen historisk periode, noe som gjorde komposisjonen evig. Videre kledde den kloke Vera Ignatievna sine skulpturelle helter i klær som ikke senere kunne korreleres med en eller annen historisk periode, noe som gjorde komposisjonen evig.
Rustfritt stål ble valgt som materiale for monumentet, og de enkelte delene skulle samles sammen ved sveising. Alt som gjensto var å velge modeller for statuen, som var bestemt til å forbli i århundrer.
Salgsfremmende video:
Arbeider eller danser
I henhold til tingenes logikk og den politiske situasjonen som hersket i Sovjetunionen i midten av 30-årene av forrige århundre, skal en ekte arbeider og en kollektiv gårdskvinne ha posert. Det viste seg imidlertid ikke å være lett å finne mennesker som kunne stå i riktig posisjon selv på kort tid. En uforberedt person fysisk kunne ikke fryse med den ene hånden løftet opp, og den andre - lagt horisontalt mot gulvet med et buet bryst. For å implementere planen var det nødvendig med en sirkusartist eller en gymnast. Hvordan og hvor de lette etter en "arbeider", er historien taus, men til slutt var det Igor Basenko, en tidligere ballettdanser, som på grunn av en skade omskolerte seg som modell. Det er sant, ifølge Igor Stepanovich selv, skulpturerte Mukhina bare et legeme fra ham, og hodet tilhørte virkelig en metroarbeider.
Det viljesterke, høye kinnet på en ekte arbeider ble presentert for det fremtidige symbolet på VDNKh av Sergei Kasner, en profesjonell bryter, deltaker i Moskva og All-Union Central Council of Trade Unions, som meldte seg frivillig til å være en byggherre av Moskva-metroen. En gang, i 1936, deltok han sammen med billedhuggerens navnebror Zoya Mukhina i den da populære fysiske kulturparaden. Øvelsen fant sted i PKiO im. Gorky. I følge feriescenariet skulle symbolene til den sovjetiske staten - en arbeider og en kollektiv bonde, med en hammer og sigd hevet høyt opp i hendene - antas å seile over Røde torg på en høy plattform. Muskuløse Sergei Kasner spilte rollen som en arbeider, og den kollektive bonden ble instruert om å personifisere den vakre Zoya Mukhina. Skulptøren så med egne øyne karakterene i komposisjonen hun skapte. Ikke overraskende,at straks etter generalprøven ble "arbeideren" og "den kollektive gårdskvinnen" invitert til mesteren for å bli udødeliggjort først i leire og deretter i metall.
Paris
Etter at problemet med sitterne var løst, opprettet Mukhina den første halvannen meter-modellen, som deretter ble forstørret nøyaktig 15 ganger. Under produksjonen av et ganske sammensatt monument var det noen hendelser. Direktøren for anlegget likte ikke skjerfet som flagret i vinden. I følge produksjonsarbeideren gjorde dens tilstedeværelse hele den skulpturelle gruppen ustabil for sterke vindkast. Derfor, gitt den store politiske betydningen av skulpturen, foreslo han å forlate skjerfet helt. Men Vera Ignatievna insisterte på seg selv, og skjerfet forble på samme sted. Som hevn skrev den sta regissøren en klage der han klaget på at Trotskys profil ble gjettet i brettene på skulpturens skjerf. Heldigvis for Mukhina ble den dumme klagen ikke gjort fremskritt.
Etter endt arbeid begynte den kompliserte prosessen med å transportere monumentet til Paris. Den ble kuttet i 65 stykker og lastet i 28 vogner, sendt til Frankrike. Imidlertid kunne han ikke komme til destinasjonen så umiddelbart. Allerede på vei ble det plutselig klart at enkeltdeler når det gjelder dimensjoner ikke passerer gjennom jernbanetunnelene i Polen. Arbeiderne måtte kutte av de utstående delene fra skulpturen igjen. En morsom hendelse skjedde under installasjonen av en skulpturell gruppe i Paris. Fakta er at delegasjoner fra forskjellige land som kom til verdensutstillingen ikke visste hvordan paviljongene til naboene deres ville se ut. Noen ganger fortsatte intrigeren til utstillingsdagen. Det hendte slik at paviljongen til Nazi-Tyskland lå rett overfor den sovjetiske paviljongen. Dessuten ønsket tyskerne for enhver pris å overgå russerne i monumentaliteten til utstillingsanlegget. Faktisk viste paviljongen deres med en svastika i clutchene til en ørn på taket først å være litt høyere enn den sovjetiske bygningen. Men tyskerne var ikke engang klar over at en skulpturell gruppe som var mer enn 20 meter høy, i tillegg ville bli installert på toppen av den sovjetiske paviljongen. Det er vanskelig å beskrive fascistene sjokk da russerne begynte å redigere The Worker and the Collective Farm Woman. Tyskerne tenkte imidlertid ikke engang å trekke seg tilbake. På kortest mulig tid, igjen før åpningen av utstillingen, la de flere etasjer til paviljongen sin, og heiste igjen en ørn med en svastika på toppen av den, fra siden som så ut til å være en latterlig høne på reiret. Eiffeltårnet, som ligger nøyaktig i midten, ble en slags dommer i paviljongens konfrontasjon. Utstillingen åpnet 25. mai og virket i omtrent seks måneder, til 23. november 1937, og kulminerte med den fullstendige triumfen av det sovjetiske monumentet. The Worker and the Collective Farm Woman mottok Grand Prix gullmedalje og ble offisielt anerkjent som et mesterverk av 1900-tallskunsten.
Lang vei hjem
Worker and Kolkhoz Woman "var så glad i romantiske parisiere at den sovjetiske delegasjonen ga et offisielt tilbud: å selge den skulpturelle fuppaen til byen Paris. Den sovjetiske delegasjonen nektet. Skulpturen ble demontert: den ble igjen kuttet i biter og sendt med sjø til Leningrad, hvorfra den skulle returnere med tog til Moskva. Men den var ikke der! På veien var deler av skulpturen dårlig sammenkrøllet og deformert. Bare hånden til "arbeideren" og et av hodene nådde huset intakt. Den "skadelige" direktøren for anlegget måtte gjenopprette hele den skulpturelle gruppen. Riktig nok brukte de nå to millimeter stålplater - fire ganger tykkere enn de forrige. Så snart "Worker and Kolkhoz Woman" ble "født" på nytt, ble de plassert foran den nordlige inngangen til All-Union Agricultural Exhibition. Men utbyggerne var grådige med sokkelen,ved å plassere gigantiske figurer på et fundament tre ganger lavere enn det som var i Paris. Forfatterne av monumentet spøkefullt kallenavnet den nye sokkelen "hamp" og kjempet for å endre den. Fram til slutten av livet prøvde Vera Ignatievna Mukhina å overbevise myndighetene om å fjerne det stygge stativet, men forgjeves. Først etter mange år med restaurering, i 2009, ble "Worker and Collective Farm Woman" reist på en ny sokkel 34,5 meter høy, som opprinnelig var ment og var en fullstendig kopi av pidestall-paviljongen som ble presentert på verdensutstillingen i Paris."Arbeideren og den kollektive bonden" ble reist på en ny sokkel 34,5 meter høy, som opprinnelig var ment og var en fullstendig kopi av sokkelpaviljongen som ble presentert på verdensutstillingen i Paris."Arbeideren og den kollektive bonden" ble reist på en ny sokkel 34,5 meter høy, som opprinnelig var ment og var en fullstendig kopi av sokkelpaviljongen som ble presentert på verdensutstillingen i Paris.
Bringer lykke til
Det ble ansett som et godt tegn blant Moskva-eliten å ha sin egen skulptur av Vera Mukhina. Det var som om alle hun skulpturer snart fikk alvorlige kampanjer. Hendelsen med general of Artillery Voronov er typisk. Ifølge legenden kom han med en boks champagne for den siste poseringsøkten for den eminente billedhuggeren og fortalte en fantastisk historie. Det viser seg at det på det tidspunktet ikke var noen marshaler i artilleriet, og kollegene hans lurte på hvordan generalens videre karriere ville utvikle seg etter å ha jobbet med Vera Ignatievna. Og på vei til den siste sesjonen, kjøpte Voronov tilfeldigvis en avis, hvor han ble overrasket over å høre at fra det øyeblikket i hæren ble posten som marskal av artilleri introdusert, som han snart fikk.
Visste du at…
Vera Mukhina kjente personlig mange ledere for den sovjetiske staten og foreslo mer enn en gang å flytte "Arbeider- og kollektiv gårdskvinne" fra VDNKh til et mer passende sted, etter hennes mening. Så hun ønsket å installere skulpturen på spydet til Moskva-elven - der Peter den store ved Tsereteli står i dag. Andreplassen kalte hun observasjonsdekket ved Moskva statsuniversitet. Ingen lyttet imidlertid til hennes argumenter.
Magasin: Arkiv for det 20. århundre №3, Dmitry Tumanov
