Menneskekroppen trenger mat for å opprettholde sin egen eksistens og vekst, samt evnen til å skille de typene av den som tilfredsstiller kroppens behov optimalt fra skadelige og til og med dødelige. Ånden vår er på mange måter lik kroppen - den er i konstant samspill med omgivelsene og dannes under avgjørende innflytelse fra innganger utenfra, den trenger dem. Bøkene vi leser, filmene vi ser, historiene vi hører, samtalene vi har - de er slett ikke like nyttige for oss. Noen skyver oss ned, andre får oss til å gå i en sirkel, og andre tar veien opp. Selv om relativisme, populær i dagens kunstteori, benekter dette faktum, er det ikke bare tillatt, men til og med nødvendig, å gjøre verdiforskjeller mellom dem,Ellers vil vår utvikling overlates til tilfeldigheter og undergraves av en slik lettsindighet i sine høyeste muligheter. For å forhindre dette, må du først forstå hvordan et kunstverk fungerer. Her vil vi fokusere på de narrative formene til sistnevnte, siden det er de som har den mest vesentlige fullstendigheten.
Enhver historie i kunsten er et mikrokosmos - en menneskelig eksistens i miniatyr, som er grunnen til dens utseende og appell. Livet som han avslører i alle dets manifestasjoner er gjennomsyret med en konstant spenning mellom det ønskede og det faktiske, derfor er en fortelling alltid en serie konflikter som utspiller seg i en utilfredsstillende nåtid. Det kan være en konflikt av rent materiell karakter - hovedpersonene dreper hverandre entusiastisk eller følger med bevegelsen av en pose med penger i rom og tid. Dette kan være motsetninger av psykologisk karakter, og spille ut mellom mennesker som prøver å bygge relasjoner med hverandre. Det kan være en konflikt fra en person med verden rundt ham og en splittelse som ligger i seg selv: forsøk på å få forståelse,mening og balanse i den omkringliggende virkeligheten, for å forene uenighet i deg selv.
De fleste hovedfortellinger inkluderer alle de tre grunnleggende konflikttypene i en eller annen form. På den annen side inneholder selv de minste historiene den samme begynnelsen, men i redusert form. Ta for eksempel den mest berømte haikuen i japansk poesi av Kobayashi Issa:
Dette verset ligger på tre korte linjer, og utsetter allegorisk de grunnleggende motsetningene i menneskelivet - så en dråpe vann, uansett hvor liten den er, er i stand til å gjenspeile hele verden i seg selv. Vi finner i dette verset en spenning mellom grenseløshet av ønske om og formål og mulighetenes grenseløshet, menneskets menneskers grenser som sådan, plassert i det ubegrensede universet. Troen her møter vantro, seier med nederlag, en vei med et mål, aktivitet med passivitet, utholdenhet med inkonsekvens, eksepsjonell med den vanlige, oppadgående bevegelse med nedadgående bevegelse.
Relevans
Ulike konflikter spiller forskjellige roller i livene våre, og ikke alle er like viktige. De fleste er av hverdagslig art, forståelige og enkle i essensen, mens noen av dem virkelig er nøkkelen. De forholder seg til selve prinsippene for vårt forhold til virkeligheten, kunsten å kontrollere livets flyt og bevissthetsarbeidet. Vi lytter med stor interesse til historiene som snakker om disse så viktige og kontroversielle tingene for oss, lærer og vokser gjennom dem, og nærmer oss løsningen av grunnleggende problemer. Tvert imot, jo mer triviell og likegyldig de beskrevne konfliktene, desto mindre utbytte henter vi av slik erfaring, fordi vi ikke har noe å tjene på å forstå dem bortsett fra den ledige gleden ved å følge de forutsigbare plottvingene. De gir ikke nøkler eller oppfordrer oss til å søke etter dem selv.
Et nødvendig kriterium for verdien av et kunstverk er derfor relevans - hvor viktig for vårt eget vesen er motsetningene det avslører, søkene gjenspeiles i det. Hvis en person anser søket etter en pengesekk eller kollisjonen av plasticine-superhelter som de viktigste søkene, kan man bare klage på hvor langt han er fra det essensielle rike. Store kunstverk berører selve kjernen i menneskets eksistens, diskuterer store spørsmål som har bekymret en person til enhver tid, eller kaster nytt lys over de som er spesielt relevante i den nåværende historiske epoken. Ved å tilby et nytt perspektiv på dem vekker de og utøver tanker, hjelper det å bevege seg mot å løse de grunnleggende problemene ved tilværelsen.
Salgsfremmende video:
Informasjonstetthet og originalitet
De mest verdifulle verkene for oss forholder seg ikke bare til det viktigste og interessante, de informerer oss sjenerøst om det som hittil er ukjent for oss, eller de presenterer et nytt blikk på hva vi allerede vet godt, slik det så ut til for oss. Arbeidene med lavere orden, tvert imot, er gjerrige med funnene de gir - de baner ikke nye veier for tankens bevegelse, og derfor lar vi dem være tomhendt og skuffet, uten å ha lært noe. De er de mest nøyaktige kopiene av allerede kjente historier, og inneholder et lite sett med ideer og situasjoner. En lav grad av innhold og originalitet lar ikke en slik fortelling virkelig være nyttig.
Perfeksjon av uttrykk
Et av funnene til menneskeheten, som fremdeles ikke slutter å forbløffe mennesker, er at kunnskap i seg selv er praktisk talt maktesløs hvis den ikke blir presentert i en form som bidrar til assimilering. For å trenge inn i dypere lag av bevissthet og psyke, for å oppnå effektivitet og transformere verdensbildet, må det ha et effektivt transportsystem. Et verks poetikk og estetikk, perfeksjonen av dets komposisjon og et spesifikt sett med uttrykksmidler er nettopp en slik leveringsmetode. En god historie snakker til oss på et språk som involverer våre tanker og følelser, fanger hele jeg og berører sjelens mange strenger på samme tid, og stimulerer dens utvikling. Mange verk avslører sin geniale og revolusjonerende ånd ikke i innholdet, men i kunsten å uttrykke det,bare der den første når sitt mål.
Etter å ha analysert kriteriene for verdien av en historie, for å forstå den, er det nødvendig å ta et skritt til og se på strukturen, som består av tre hovednivåer og typer informasjon.
Tomtnivå - kropp
Den mest overfladiske, rå og "materielle" dimensjonen i en fortelling er dens plot, hendelsesforløpet og utfoldede situasjonsvridninger. Naturligvis er et interessant og uforutsigbart plott bra for arbeidet, men betydningen av den er virkelig ikke stor - det er bare et dødt skjelett som ikke sier noe til vårt sinn eller hjerte uten hjelp fra dypere lag. Så en tørr presentasjon av handlingen om hendelsene til Romeo og Juliet, som ett eller to ledd er nok til, vil ikke bringe oss et skritt nærmere forståelsen av hvorfor denne tragedien har bekymret publikum i fire århundrer.
Jo mer vekt i arbeidet legges på bevegelse av karakterer fra punkt A til punkt B, på "hendelser" og alle slags eksterne konflikter, der livløse mannequiner ser ut til å delta, jo mindre vi kan ta fra det, jo mindre kan vi lære. Det imøtekommer bare vår ledige nysgjerrighet - den samme som en person ser på et sirkusshow eller ser ut av et vindu for å se på en kamp og skrik.
Psykologisk nivå - sjel
Hvis det første informasjonslaget beskriver hva som skjer med skuespillerne, avsløres deres psykologiske måte å oppleve det som skjer - på det psykologiske nivået - den fantastiske og forferdelige byllen i deres indre liv. Her kan det skje noe som er så sjeldent i moderne kino og til og med litteratur - transformasjonen av mannequiner, trefigurer som beveger seg på et sjakkbrett, til levende vesener. Karakterenes oppfatning av verden, arbeidet med deres sinn og følelser, kamp, overvinne og utvikling, det komplekse spillet om samspill med hverandre, utgjør hjertet til enhver større fortelling.
Opplevelsen av virkeligheten og samtilstedeværelsen i den med andre er menneskets eksistens som sådan. Det er ikke overraskende at dybden av psykologisk innhold, skjønnhet, rikdom og vidd i dialoger vekker en så livlig respons hos oss. Vi lengter etter å mestre kraften i våre egne tanker, tale og følelser, vi innser hvor problematisk sameksistens med andre er og hvilken kunst det krever. Et godt arbeid lærer oss alt dette, om bare ved at det vekker evnen til å dømme, prosessen med selvskaping av vår personlighet.
Dette forklarer det faktum at vi ofte er likegyldige til hva som skjer med karakterer vi ikke er interessert i, selv om disse hendelsene er de mest eksepsjonelle. Tvert imot kan vi følge med stor nysgjerrighet på heltenes daglige anliggender, hvis personlighet fremkaller resonans og sympati hos oss. Dessuten er det nettopp denne hverdagen, som utgjør en stor del av vårt eget liv, nettopp på grunn av denne omstendigheten, som er i stand til å tiltrekke vår oppmerksomhet med utenkelig kraft. Vi vil vite hvordan de, andre, takler hennes kvelende omfavnelse, hvordan de finner og skaper skjønnhet og mening i henne. De forlater kanskje ikke leiligheten sin, de kan bare snakke eller være helt stille - dette avkjøler ikke vårt ønske om å følge livet til psykologiske, internt rike mennesker, uansett hvor dårlig den eventuelle disposisjonen for deres eksistens er.
Konseptuelt nivå - ånd
En person kommer inn i denne verden uten svar på grunnleggende spørsmål - om hvordan man skal være og hva man skal gjøre i denne uvennlige verden. Det ville være mer nøyaktig å si at disse svarene er uendelige, de motsier hverandre, krangler og skjeller, men det viktigste er at de fleste av dem åpenbart ikke fungerer og blir generert av tregheten i tusenårs-vrangforestillinger. Vi må navigere i dette kaoset, vi trenger verdier, prioriteringer, regler og disiplin for å komme oss videre, for å være sterke og lykkelige. Ingenting av dette er mulig uten å forstå den verdenen vi lever i, og først og fremst oss selv, strukturen i vår personlighet og komplekse lover, i henhold til hvilken gir av ønsker, tanker, drømmer, gleder og smerter dreier i oss. Et virkelig godt kunstverk bør støtte oss på vår måte å ta opp disse grunnleggende spørsmålene. Tilbyr en gjennomtenkt, integrert og talentfullt utformet løsning for noen av dem, det utløser en kreativ intern syntese, en sekvens av dødsfall og fødsler i hjernen vår, og tvinger til å bli enige eller uenig, revurdere, fjerne og legge til.
La oss slå tilbake til haikuen til Kobayashi Issa - i dette verset, i en ekstremt konsentrert form, finner vi et plott - bevegelsen av en snegl oppover Fuji-skråningen. Det er en psykologi i ham, generert av vår formodning om hva enhver snegl opplever på denne vanskelige veien og hvordan det føles for den nå, hva som fikk den til å gå på denne veien, hva som støtter den og beveger den fremover. Til slutt avsløres det viktigste i den konseptuelle dimensjonen - en kraftig etisk oppfordring: å komme videre, leve i denne bevegelsen, uavhengig av u og verdens uforgjengelighet. Vi ser her et hint om at dette ikke bare er et personlig valg av individet, men selve den kosmiske loven, og vi antar et slags vagt løfte om styrke og lykke på denne edle banen.
Jo tydeligere vi forstår strukturen i fortellingen, jo nærmere kommer vi til å forstå begrepet god smak. Det siste er ikke noe mer enn en tendens til å foretrekke det som er nyttig, noe som utløser prosessene for selvskaping i oss og hjelper til med å bevege oss dit vi alle virkelig ønsker - opp. Hvis vi begrenser kostholdet vårt til tredjeklassemat, forårsaker det oss ikke nødvendigvis stor skade. Vi savner vanligvis bare et stort antall muligheter for vår egen vekst, blir fanget i evig umodenhet, uoppfylt.
Det vil være vanskelig å finne et bedre eksempel på slike emaskulerte fortellinger enn de stadig voksende superheltfilmene som får stadig større popularitet. Hemmeligheten bak deres attraktivitet ligger i det faktum at de, som mytologiske historier, er bygget rundt de viktigste arketypene for menneskets eksistens - å overvinne ens egne begrensninger og bli som Gud, kampen mellom godt og ondt, topp og bunn. Det ser ut til at metodisk stimulering og stryking av disse dype strukturene i psyken ikke bare skal glede, men også inspirere en person på forbedringsveien. Dette skjer imidlertid ikke, siden de ikke har noe å tilby for å styrke personen på den nevnte banen. Gjentar hverandre i plott, blottet for både psykologisk og konseptuelt innhold, sveiper de gjennom sinnet i en kakofoni av lyder, farger og klisjeer, og fremmed fremmedgjør publikum fra lyse idealer,heller enn å bringe dem nærmere.
Men selv om vi prøver å insistere på den motiverende innflytelsen fra slike historier, motiverer de bevegelsen på feil vei. Topp og bunn er avbildet i et omvendt perspektiv - høyden til en person blir hovedsakelig sett på som anskaffelse av alle slags tekniske proteser eller de som er gitt ved en tilfeldighet og derfor ufortjente evner. Verdensbildet, diskurs, smak, verdier og dømmekraft forblir hos hovedpersonene på nivå med en underutviklet tenåring. Virkeligheten presenteres i en så lav oppløsning, med piksler på størrelse med en knyttneve, så forenklede og dårlige, med alle de grunnleggende problemene med menneskelig eksistens utenfor parentesene, som dermed undertrykker enhver ekte forståelse av livserfaring.
Bildet av dumme ungdommer, hvis roller spilles av voksne menn og kvinner, er idealisert. På dem, kledd i skinnende rustning, foreslås det stilltiende å bli likestilt som gullstandarden. Egentlig er det dette som skjer - å overvinne merket godt over tretti, dagens mennesker, oppdrettet av fôr av lav kvalitet, blir ofte frosset i den psykologiske alderen 14 til 16 år gammel, og blir til det som kalles en "kidult", et voksent barn. Dette usunne kostholdet er ikke i det hele tatt begrenset til filmene som er tatt her for eksempel; populær litteratur, musikk og Internett-innhold er av samme kvalitet. Fellesnevneren deres er lav næringsverdi og skade på sunn funksjon i magen, og hvis vi ikke kan nekte dem, må vi i det minste fortynne dem med noe verdig.
Det anses som god form å avfeie som byråkratiske tullutsagn om at kunst er propaganda. Likevel vil det være problematisk å finne et mer uforanderlig faktum. Propaganda er uunngåelig ikke bare noen fortelling, men også alle ord og gjerninger, fordi de påvirker mennesker, sprer seg i bølger i samfunnet gjennom rom og tid. Både handlingene våre og kreasjonene våre har en etisk innvirkning, å benekte som er en ekstrem naivitet, og grenser til blending. Det er like viktig å være tydelig på innflytelsen som vi selv blir utsatt for fra historienes side. Det skal ikke anses som ufarlig og ubetydelig, fordi det ikke er slik. Hva ånden bruker, er ikke mindre viktig for den enn kroppen vår bruker. Kanskje enda viktigerefordi hvis kroppen kan leve nesten på en ris og vann i helse og opp til lange år, vil bevisstheten vår aldri utvikle seg og ikke bli sterkere på så dårlig grub.
© Oleg Tsendrovsky
