Tegneserie er ikke bare et produkt av mediemiljøet, men også en av kunstene som har stort utdanningspotensial. Barnet bruker mye tid foran TV-en: opptil flere timer om dagen. Og hvis du tenker på at førskolebarn stadig studerer verden, kan ikke en slik mengde tid som brukes foran skjermen passere sporløst.
La oss sammenligne det pedagogiske potensialet til tegneserier fra den sovjetiske perioden og moderne (opprettet etter 1991) i full lengde innenlandske og utenlandske tegneserier.
Fylling av sovjetiske tegneserier
Det overveldende flertallet av sovjetiske tegneserier var av moraliserende karakter, og denne moralen ble ofte åpenlyst vist. Moderne tegneserier utmerker seg ikke med streng moral.
La oss ta kriterier for å evaluere sovjetiske tegneserier for å ta utdanningspotensialet innen utdanningsområdene og hovedoppgavene; veibeskrivelser og oppgaver kan suppleres - vi tar bare noen få av dem. For å løse disse problemene, velger vi passende tegneserier (se tabell).
Når det gjelder innhold, svarer sovjetiske tegneserier til barnas alder, er enkle og forståelige, tegneseriefigurer snakker et godt, vakkert språk, handlingene deres kan tas som et eksempel eller et antyeksempel som barn kan forstå. Dermed bidrar sovjetiske tegneserier til de mest generelle pedagogiske oppgavene, noe som betyr at de aktivt kan brukes både i utdanningsprogrammet til førskoleutdanningsinstitusjonen og hjemme.
Salgsfremmende video:
Fylling av moderne tegneserier
Moderne tegneserier er vanskelige å systematisere i henhold til utdanningsområdene, derfor tar vi følgende vurderingskriterier: sjangerkomponent, estetisk komponent, ordforråd, eksempler på oppførsel, humor osv.
Tomter med moderne tegneserier inneholder ofte helt ikke-barnslige komponenter: raserianfall, utpressing, slagsmål, død, drap, begravelser, løp, ikke tilbakebetaling av gjeld, kriminelle showdowns, berusede sammenkomster, hevn, politiets beleiringer, tap av sinn, rettssak av en kriminell, kjærlighetserotisk komponent.
For eksempel viser tegneserien "Shark Story" døden til en hai og begravelseseremonien: gravferd, begravelsesbyrå, uttrykk for kondolanser. Eller i "Treasure Planet" er det et forferdelig drap i det ytre rom. Og i "Shrek3" vises kongespadens død i lang tid og i detalj. I "Madagaskar" griper pingviner skipet og tar kapteinen som gisler og slår høyt i ansiktet. På samme sted slår bestemoren løven rasende. Kongen i "Shrek2" ansetter en hitman for å myrde datterens valgte. Og hva er scenen i tavernaen med de berusede heltene om eventyr og en transvestitt ("Shrek3")! I "Alyosha Popovich og Tugarin the Snake" er hele plottet vridd på en pengespillgjeld, nesten alle, fra Baba Yaga til herskeren - Prince, spiller pengespill for penger. Kjæledyr fra "Hunting Season-2" arrangerer en slags hundemortur. Alle disse plotlinjene passer ikke på noen måte inn i rammen av sjangeren til tegneserie for barn.
Den estetiske komponenten i moderne tegneserier er også på et lavt nivå: karakterene er ofte bare stygge.
Den samme Shrek - kan du virkelig kalle ham søt? Og de skumle monstrene og cyborgene fra Treasure Planet, og den skumle grønne Ninjaen "muterte i kloakken"? Tegneserien "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan tilskrives sjangeren "cartoon horror", for dette er det et klassisk sett terroriserende (natt som viktigste handlingstid, kamper for tre tusen år siden, forbannelser, udødelighet, levende statuer med røde øyne, monstre, utganger til andre verdener, uendelige kamper, forfølgelser, slagsmål, ran, drap, hopping fra høyhus osv.).
Moderne tegneserier inneholder et lite nivå av talekultur: uhøflige, slangord som ikke kan tas hensyn til barnets hørsel.
Eksempler på frekk ordforråd er til stede i mange tegneserier: "brat", "dum", "denne busken ser ut som en feit kvinne", "ikke riste den skitne, grønne pølsa på meg!", "Ass kissing training", "narre", ("Shrek"), "kast bæsj på foreleseren" ("Madagaskar") "kom deg ut herfra!", "Jævla ham" ("Biler"), "hva er du hovent, en gjeng feige stinkere?" ("Jaktsesong 2"). Slang-ordforrådet presenteres også i mange tegneserier: "tapere", "meg khana", "trumfkort", "*** o", "shizovoye place" ("Madagaskar"), "forelsket" ("Cars"), "drop dead "(" Jaktsesong 2 ").
Men ved siden av dette, i moderne tegneserier, blir ofte hevet ikke-barnslige emner manifestert i slike uttrykk: "vi vil fortelle hverandre om kjærlighetsforhold", "vil du ha henne?", "Høy elastisk rumpe", "vi er sexy!", "Jeg har kvinners truser", "Du er en kjærlig bil, gi den hvile!" ("Shreks"), "lovers are fun" ("Shark story"), "ekteskapsritual", "you have sex?" ("Jaktsesong 2"). Og i tegneserien "Happy Feet" erklærer vismannen fra pingvinkolonien ved navn Lovelace at "han må trekke seg tilbake til sengen sin for amorøse gleder." Noen ganger er det direkte feil: i “Alyosha Popovich” uttales ordet “deres”, og helten selv skriver med feil: “sabrat”. Barn vil bruke dette vokabularet, med tanke på det som ekte, levende, "*** oh". Det er dette ordforrådet som kan danne grunnlaget for barns talekultur.
Det pedagogiske aspektet ved animasjon
Gjennom tegneserier lærer barnet atferdsmønstre, handlingsmetoder, algoritmer for å oppnå mål. Dessverre, i moderne tegneserier, er denne metoden ofte aggresjon.
I følge en rekke studier har barn som i hovedsak ser på utenlandske tegneserier en økning i grusomhet og aggressivitet. Etter å ha sett en tegneserie husker barn ofte hovedpersonene med visse egenskaper. Derfor er det typene til hovedpersonene, deres viktigste og essensielle kjennetegn, som er ekstremt viktige for å forstå: Shrek ("Shrek") - dårlig opplagt, frekk; esel ("Shrek") og sebra ("Madagaskar") - irriterende, påtrengende, pratsom; Løven Alex ("Madagaskar") - narsissistisk; Alyosha Popovich (“Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent”) - feig, dum; Morsom ("Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent") - egoistisk, hysterisk, ikke respekterende eldste.
Disse heltene blir "venner" av barn (og i form av leker), det er de som blir retningslinjer for etterligning og modeller for oppførsel. En av barnas favoritthelter, Shrek, erklærer gjentatte ganger hysterisk: «Jeg bryr meg ikke om hva folk synes om meg. Jeg vil gjøre som jeg vil! " Prinsen fra "Ilya-Muromets" understreker stadig hans status: "Jeg er en prins: Jeg kan gjøre hva jeg vil," og går også rundt bordet, sovner med ansiktet på en tallerken. Og den unge jenta Zabava - lunefull og lat, rir rundt halsen på sin egen tilbaketrukkede bestemor.
Men for barn er hovedpersonen i tegneserien definitivt en positiv helt. Dette betyr at barnet oppfatter ham fullstendig og fullstendig som "bra", barnet er ennå ikke i stand til å bestemme hele kompleksiteten i heltenes natur, vurdere hva helten gjør "bra" og hva som er "dårlig". Derfor alt som den elskede helten gjør, tar barnet for gitt.
Moderne tegneserier er posisjonert som lette, morsomme, humoristiske. Men humoren som presenteres i tegneserier er ofte sint, frekk, dum, overfladisk og primitiv, den avslører ikke den indre komikken i situasjonen.
For eksempel vises situasjoner med påføring av smerte med humor: Shrek på et lysbilde får et slag under beltet ("Shrek"); fuglen brast fra å synge slik at prinsessen kunne ta egg fra reiret til frokost ("Shrek"); fuglen ble distrahert og krasjet inn i veggen ("Shrek3"). Humoristisk ydmykende situasjoner spilles opp: et kyss på det femte punktet ("Shrek"); prinsen, keiseren og andre representanter for regjeringen tråkker stadig inn i ekskrementet, nå i bøtta ("Ilya Muromets"); i "Madagaskar" gir en sebra en sjiraff et rektalt termometer, som han først tar i munnen, og deretter spytter i avsky. Og alle disse situasjonene vises med en pretensjon av humor.
Dårlige væremåter, feil oppførsel som bryter med alle normer blir fremstilt som morsomme: burping, farting (alle "Shreks"); eselet kaster av seg teppet fra den nakne Shrek og utbryter: “Å! Vil du kjøpe deg noen pyjamas! " ("Shrek2"); kvinners truser kastet til løven av entusiastiske beundrere ("Madagaskar"). Dermed lærer barn at du kan le av smerte, ydmykelse, dårlig oppførsel og vulgaritet.
Dermed har moderne tegneserier tvilsomt utdanningspotensial, eller til og med antipedagogisk potensial, som desorienterer barnet. Sovjetiske tegneserier er enklere og mer forståelige for barn, det er lettere for førskolebarn å forstå dem, noe som utvikler tenking hos barn. Moderne tegneserier er for kompliserte, noen ganger kan til og med en voksen synes det er vanskelig å forstå dem. Slike vansker utvikler ikke barnets tenkning, men fører til overfladisk tankeløs oppfatning.
I sovjetiske tegneserier lyder den riktige, vakre talen, som formidler helten av følelser og følelser fra helten. Moderne tegneserier har de samme stemmer, lavt talekultur, talefattigdom. Sovjetiske tegneserier bidrar til taleutvikling, og moderne - til etterslep.
Sovjetiske tegneserier er mangfoldige, unike, hver karakter har sin egen karakter, følelser, stemme, forfatterens musikklyder i disse tegneseriene. Moderne minner om stemplingen av sjangeren: lignende emner; lignende helter som snakker med de samme stemmene, ler på samme måte, hopper, faller; lignende lyder. Det er mye aggresjon og irritasjon i moderne tegneserier, og de er ofte skapt av positive karakterer.
Barn får positive følelser gjennom tegneserier, gleder seg, innlevelse, gråter. Førskolebarn er veldig imponerende, og kan ikke alltid skille "virkelighet fra fantasiens kreasjoner." Derfor begynner barn å stole på tegneserien, akseptere den som en del av virkeligheten, å oppfatte verdiene og holdningene den inneholder. Tegnefilmer "spiller en viktig rolle i å forme oppfatninger og verden."
For barn er kunst en form for erkjennelse og mestring av verden, det er en eldre venn som viser "hva som er bra og hva som er dårlig", hvilke konsekvenser og straff kan følge gale handlinger, hvilke positive resultater kan følge rette handlinger. Et barn lærer gjennom tegneserier, lærer mye nytt: nye fenomener, navn, ord, humoristiske situasjoner.
Barn sosialiserer seg ved å lære å oppføre seg fra tegneseriefigurer. Barn lærer i utgangspunktet etter imitasjon. Derfor, når de fremhever sine favoritt tegneseriefigurer, begynner barna å etterligne dem, oppføre seg som dem, snakke språket sitt, anvende kunnskapen som er oppnådd i tegneserien.
De begynner å be foreldrene om ting som skildrer favorittkarakterene sine, og dedikerer sine første skolekomposisjoner til dem. Det er ingen tvil om at for effektivt foreldreskap må et barn få gode forbilder.
Tegnefilm er forståelig for en førskolebarn, siden de forklarer mange prosesser for barnet i en tilgjengelig form, introduserer dem for verden og tilfredsstiller kognitive og emosjonelle behov. Tegneserie er den mest effektive læreren fra kunst og mediemiljø, siden den kombinerer ord og bilde, det vil si at den inkluderer to oppfatningsorganer: syn og hørsel på samme tid.
Derfor har tegneserien et kraftig pedagogisk potensiale og er et av det autoritative og effektive visuelle materialet.
Men siden ofte moderne lærere og foreldre ikke tar tegneserier alvorlig nok, og undervurderer deres innflytelse på barnet, oppstår det en situasjon når barnet ser på alt. Men en tegneserie kan bidra til dannelsen av et barns personlighet, eller omvendt, hindre. Hvis tegneserien inneholder oppvekstpotensial eller ikke er tilstrekkelig for barnets alder, vil innflytelsen fra tegneserien fortsatt være der, og det kan ikke føre til de tiltenkte resultatene. Medienes negative påvirkninger på barn som ennå ikke vet hvordan de skal være kritiske til omverdenens fenomener, kan være farlige. For å nøytralisere negative påvirkninger eller ikke tillate dem i det hele tatt, og for å styrke positive påvirkninger, er det nødvendig å introdusere tegneserier i faktoren til”målrettede lærere”.
For å gjøre dette, er det nødvendig å vurdere utdanningspotensialet til tegneserier og bruke dem målrettet, introdusere tegneserier som et ekstra virkemiddel for å danne noen kvaliteter i programmene til barns institusjoner, og også å gi anbefalinger til foreldre om hjemmeskole. Og også for å identifisere det negative potensialet for foreldre å beskytte barnet mot ham eller lære å samarbeide med ham, og avsløre essensen av dette negative. Hvis tegneserier ikke blir overført til kategorien målbevisste og kontrollerte pedagoger, vil de påvirke barnet på en kaotisk og negativ måte.
Tegneserier inneholder pedagogisk potensiale som fremmer eller hindrer den kognitive, estetiske, emosjonelle-figurative utviklingen til førskolebarn og yngre elever. Dette gjelder alle tegneserier.
De fleste sovjetiske tegneserier inneholder utdanningspotensial som målrettet kan brukes til trening og utdanning, moderne tegneserier inneholder ofte et destruktivt antikulturelt potensial som ikke tilfredsstiller løsningen av utdanningsproblemer, spesielt moral, arbeidskraft og estetisk utdanning.
Barndom i fare - skadelige tegneserier:
