I middelalderen var det vanlig å fremstille vice som stygg og skremmende, det vil si som den virkelig er. Men ingen steder var ondt så bisart og forferdelig som på maleriene til Hieronymus Bosch
Vi vet veldig lite om den nederlandske artisten under pseudonymet Hieronymus Bosch, en samtid av Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Vi vet at Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - dette er hans virkelige navn - kom fra byen 's-Hertogenbosch hertugdom Brabant (territoriet til det moderne Nederland). Kallenavnet Bosch kan ha sitt utspring i forkortelsen til navnet på hjembyen. Mesteren ble født rundt 1450 i familien til en arvelig kunstner, selv om ikke et eneste maleri av dette dynastiet er kjent. Det kan antas at han lærte sine kunstneriske ferdigheter i familien. Vi vet også at rundt 1481 giftet Bosch seg med den edle og velstående Aleit Goyarts van den Merven, sannsynligvis takket være dette ekteskapet, fikk han uavhengighet og kunne skrive hva han ville. Det er også kjent at kunstneren ble med i Brotherhood of Our Lady - et religiøst samfunn i 's-Hertogenbosch,bestående av både munker og lekmenn, engasjert i veldedighet og utdanning. Bosch utførte ordre om brorskapet, for eksempel skriving av alteret for katedralen St. John. I 1516 døde kunstneren, begravelsen ble funnet i denne katedralen, i kapellet (dvs. i sidegrensen) av brorskapet. Vi vet også at Bosch var berømt og æret. Etter kunstnerens død samlet den spanske kongen Philip II (1527-1598) en stor samling av verkene hans i hans bolig, El Escorial-klosteret. Etter kunstnerens død samlet den spanske kongen Philip II (1527-1598) en stor samling av verkene hans i hans bolig, El Escorial-klosteret. Etter kunstnerens død samlet den spanske kongen Philip II (1527-1598) en stor samling av verkene hans i hans bolig, El Escorial-klosteret.
Hieronymus Bosch. Fristelse av St. Anthony. Sentral del av polyptykn
Boschs arbeid er mystisk. Spanske teologer på 1500-tallet mistenkte ham for kjetteri, men da ble kunstneren frikjent. Noen forskere ser påvirkningen på alkoemi og mystikk på Bosch, spesielt Johann Ruysbruck, en flamsk mystiker, med kallenavnet Amazing or Magnificent. Andre anser mestrene for å være en god kjenner av folketradisjoner og nederlandsk folklore. Moderne forskere snakker om Bosch som en nasjonal kunstner som gjenopplivet religiøst maleri med folkeelementer. Hans andre malere satte pris på hans dyktighet i fargelegging. Filip II så i Bosch en moralist, en oppsitter av laster, og beordret for eksempel å beholde maleriet "De syv dødssynene" på soverommet hans i El Escorial for å reflektere på sin fritid om menneskets syndighet. Man kan være enig med de forskerne som trorat mesterens malerier vil forbli helt uløst, fordi de ble adressert til en middelaldersk tilskuer, alvorlig annerledes enn oss, en dypt religiøs katolikk, som lever i en verden av overtro og alkymi, brannene fra inkvisisjonen og mystikken, stadige trusler om epidemier og forventningene til den siste dommen
Satire er en av sidene i Boschs maleri. The Seven Deadly Sins er ansett som nesten det tidligste kjente verket, selv om kunstneren selv ikke daterte verkene sine. Scenene til dette bildet er arrangert i en sirkel, så forskerne antok at det var en bordplate. I midten av komposisjonen er det All-Seeing Divine Eye, hvor eleven er Kristi skikkelse. Under den er inskripsjonen: "Pass på, pass deg, Gud ser alt." Neste er scener som skildrer syv synder med latinske navn: sinne, stolthet, begjær, latskap, ondskap, grådighet og misunnelse. Over og under sirkelen er sitater fra 5. Mosebok: “For de er et folk som har mistet tankene, og de har ingen mening. Å, hvis de hadde resonnert, tenkt på dette, forstått hva som ville skje med dem! " (Deut 32: 28-29) og "Og han sa: Jeg vil skjule ansiktet mitt for dem, og jeg vil se hva deres ende blir; for de er en pervers generasjon; barn,der det ikke er noen troskap”(5. Mosebok 32:20). I de fire hjørnene av bildet er "de fire siste tingene" avbildet: død, den siste dommen, helvete og de himmelske portene.
"A Carriage of Hay" er et annet satirisk verk av Bosch, den sentrale delen av alteret , skapt som en illustrasjon til det nederlandske ordtaket "Verden er en høystakk, og alle prøver å ta tak i det så mye de kan." Midt i komposisjonen er det en vogn, på toppen av den sitter personifiseringen av laster: kvinner som synger og spiller musikkinstrumenter - stolthet og en demon med trompet - herlighet. Publikum, der du kan skille både paven og kongen, jager vognen og faller under hjulene.
"Alle jager sensuelle herligheter, sosial status, ære og berømmelse, men alt dette er kortsiktig, forbigående og til slutt koster det ikke mer enn hø," skrev den spanske munken José de Sigensa, bibliotekar i Escorial og kjenner av Bosch, om maleriet.
Salgsfremmende video:
Forskere mener at bildet skildrer forfengelighet av verdslig forfengelighet, en grådig jakten på bestått verdier. Den venstre fløyen av alteret, som "Carriage of Hay" er en del av, er et bilde av underverdenen. Derfor går en vogn trukket av ondskap rett til helvete.
Noen ganger avviker Bosch fra allegorier. I maleriet "Carrying the Cross" er det bare ansikter: de stygge forbannelse, baktalelse, skjellsord fra Herren og de sorgsomme ansiktene til Kristus og St. Veronica. I følge de Sigensa er Bosch den eneste kunstneren som våget å skildre en person som han er på innsiden, i motsetning til andre som malte det som er utenfor.
Bildene av helvete var den andre, mest mystiske siden av Boschs arbeid. Bosch har helvete og demoner nesten overalt. Alteret til "The Temptation of St. Anthony" (St. Anthony the Great) er fylt med demoner: monstre som består av deler av forskjellige dyr, stygge dverger, flygende fiskeskip, hodeløse fugler, gjenstander som kommer til liv og nakne kvinnelige skikkelser. Kritikere fra det tjuende århundre kalte Hieronymus Bosch gal. Takket være bildene av det brennende helvete, fikk mesteren kallenavnet "æresprofessor i mareritt" fra surrealistene. De betraktet kunstneren som sin middelalderske forløper, som ubevisst tegnet fruktene av hans uhemmet fantasi. Hvor berettiget er en slik tolkning av Boschs maleri er et kontroversielt spørsmål, siden forskere har funnet alkymiske og mystiske symboler i helvete panoramaer,samt lån fra litterære verk.
Det mest mystiske og mest berømte alteret "Garden of Earthly Delights" har tre dører
: til høyre - paradis, de tre siste dagene av verdens skapelse; på sentralen - selve Garden of Pleasures; til venstre er helvete. Den sentrale delen er kontroversiell. Mange forskere i vår tid kalte det et naturlig instinktivt liv kort før høsten: mange nakenfigurer unner seg spill og kjærlighetsgleder, sykler usett dyr, svømmer i et tjern, spiser bisarre enorme frukter. Det er fengslende at dette kanskje er den eneste lyriske, ved første øyekast, sammensetningen av Bosch, det er ikke noe forferdelig i det, det er laget i klare og rike farger, oversvømmet med mykt lys. Dessuten er landskapet i det veldig likt paradislandskapet fra høyrefløyen.
Imidlertid midt i dette tilsynelatende uskyldige panoramaet, her og der kikker en ugle ut - et symbol på fristelse og bedrag, en bøyle - et tegn på urenhet, en sommerfugl - personifiseringen av vindlyst, en enhjørning - en indikasjon på død. Mystikeren Johann Ruisbruck skriver at ugla unngår lyset og besøker de døde. Mennesker som ligner en ugle er late og ledige, unngår dagslys fordi de ikke vil vite, forstå og elske tilværelsen. Bøylen foretrekker å bo der luften er stinkende. Han ble sammenlignet med en uren person som vil være hyggelig for mennesker, og for dette kler han seg ut i vakre fjær. En av forskerne kalte "hagen" "forgiftet paradis", hvis konsekvens bare kan være helvete (venstre fløy)
En fuglhodet skapning som sitter på en høy trone, spiser syndere og avretter dem til en cesspool; en mann korsfestet på en harpe; en hare som har fanget jegeren sin; demoner med motbydelige ansikter, hauger av kropper - dette er Boschs helvete, der kaos hersker. Mesteren lånte sannsynligvis motivet til musikkinstrumenter fra en eller annen middelalderskomposisjon "The Vision of Tundal", der den uforsiktige ridderen Tundal hadde en sjanse til å besøke helvete i løpet av sin levetid. Belysningen på bildet er hard, unaturlig, men den kaster tvil om underjordens spøkelsesaktige natur - helvete er ekte. Monstre og lignende karakterer fra Bosch er ikke et produkt av finurlig fantasi, men vesener fra en annen virkelighet som er mye nærmere sannheten enn den vi fikser med øynene. De viser denne virkeligheten som en levende manifestasjon, dens hemmelige liv, drivkrefter, en ekstrem grad av forfall og forfall”,- skrev forskeren Bosch Barnes, som levde i det tjuende århundre.
Hvilket helvete fremstilte Hieronymus Bosch - hans eget indre, subjektive eller ytre, objektive? Mange moderne forskere hevder at underverdenen i verkene hans er underverdenen til hans sjel. Ved å fremstille henne rømte artisten fra henne. Kan det være slik at, som Dominic Lampsonius skrev i 1572, blir helvete vist ham? Og hvilken sjel tålte et slikt mørke? Og hvor kunne du finne frelse?
Noen tror at Bosch kan ha fryktet skapningene sine selv. Noen mennesker tror at han prøvde å innpode fromhet gjennom frykt. Noen sier at mørket i maleriene hans beseiret lyset. Men helvete-panoramaene antyder at et sted det er paradis, og mørket antyder lyset som Bosch vitnet om gjennom dette mørket. Kanskje, gjennom mørket, kom mesteren til Lyset. Tross alt har han også vakre, solfylte bilder av helgener, og langt bak scenen, med en vogn med hø, et fantastisk landskap sprer seg, og i skyene kan du se det lyse bildet av Kristus.
